martes, 24 de enero de 2017

Maldita Nerea" hecho con tus sueños.


Genial video de youtube de un grupo de alumnos con su profesor. Sencilla coreografía que encanta a todos los cursos.

martes, 25 de junio de 2013

LIPDUP CRA Montes de Toledo

     Con motivo del proyecto Comenius, en el cual mostramos los diferentes juegos populares a los países participantes Polonia, Alemania, Turquía y España, decidimos presentar nuestro cole con este lipdup. Aparecen los niños y niñas de los coles de Navas de Estena y Retuerta del Bullaque.  Con poquitos ensayos, parece que la cosa salió genial.      
                                      ¡Muy bien Chicos!, un saludo de vuestro profe Raúl.

viernes, 24 de febrero de 2012

Circus Florida



MÚSICA DEL CIRCO POR NÚMEROS:
Aquí os dejo unas posibles alternativas musicales para preparar diferentes números circenses. 
Las he utilizado con los chicos y chicas de la residencia Paseo Viejo de la Florida de Almagro.
 ¡Lo hicisteis genial!

Música de fondo inicial y final: “Entry of the gladiators” André Rieu.
Música para entrelazar escenas: ”Copete introducción” Circus band y “Jessica” The Allman Brothers Band.
Canción presentación de los personajes: “Había una vez un circo” Circus band


Presentación: Fanfarria “El mundo del espectáculo” Circus band
Contorsionistas: “Don´t stop me now” Queen. + “Efecto de cristales rotos al final”.
Forzudos: “Even As You And I” Circus band
Leones: El enano y el payaso “Circus band. + “Efecto de rugidos”.
Malabaristas: “Dale ramón” Circus band
Mago: TEMA CENTRAL “Misión imposible” Lalo Schiffrin
Funambulistas: “La danza del equilibrio” Circus band
Lanzador de hachas: “The good, de bad and the ugly” Ennio Morricone. + “Efecto de redoble y platillos tras lanzar hachas”
Payasos: “I clown” Circus band
Espíritu de la navidad: “Enchantment” Chris spheeris.
Final: Remix estibillos Villancico “Los peces en el rio”, “ande ande, ande” y “CAMPANAS SOBRE CAMPANAS..(Final del teatro en fechas navideñas)

jueves, 26 de enero de 2012

EL TEMPO



En términos musicales, tempo proviene del latín (Tempus), es la velocidad. Aquí podemos encontar una amplia lista de terminos que hacen referencia al tiempo en la música:
· Prestissimo - ayune extremadamente (el bpm 200 - 208)
· Vivacissimamente - adverbio de vivacissimo, “muy rápidamente y animado”
· Vivacissimo - muy rápido y animado
· Presto - muy rápido (bpm 168 - 200)
· Allegrissimo - muy rápidamente
· Vivo - animado y rápido
· Vivace - animado y ayune (el bpm ~140)
· Allegro - tempo rápido y brillante o “del marzo” (bpm 120 - 168)
· Moderato Allegro - moderado aprisa (bpm 112 - 124)
· Allegretto - ayune moderado (solamente menos tan que allegro)
· Grazioso del Allegretto - ayune moderado y con tolerancia
· Moderato - moderado (bpm 108 - 120)
· Espressivo con de Moderato - moderado con la expresión
· Andantino - alternativomente más rápido o más lento que andante
· Andante - en un paso que camina (76 - bpm 108)
· Tranquillamente - adverbio de tranquillo, “tranquilly”
· Tranquillo - tranquil
· Adagietto - retárdese algo (el bpm 70 - 80)
· Adagio - lento y majestuoso (literalmente, “en la facilidad”) (bpm 66 - 76)
· Sepulcro - lento y solemne
· Larghetto - algo ampliamente (bpm 60 - 66)
· Largo - Muy lento (bpm 40 - 60), como lento
· Lento - muy lento (bpm 40 - 60)
· Largamente/Largo - “ampliamente”, muy lento (bpm 40 y abajo)
· Larghissimo - muy lento (bpm 20 y abajo)

martes, 18 de octubre de 2011

Pim Pom (creado por los peques de 1º)

Esta canción la hemos trabajado con los niños y niñas de 1º. Han realizado unos bonitos dibujos contándonos la canción de este peculiar personaje llamado Pim Pom.

lunes, 16 de agosto de 2010

Escatumbararibê

Juego rítmico, en el cual se canta una pequeña canción con palabras sin sentido.

ZUM ZUM ZUM

ESCATUMBARARIBÊ

ESCATUMBARARIBÊ

ESCATUMBATINGA

AUÊ SARUBÊ ABÁ

ESCATUMBARARIBÊ

ESCATUMBATINGA

sábado, 30 de enero de 2010

lunes, 1 de junio de 2009

HÁBITO SALUDABLE EN LA COMIDA.

"Clica sobre la imagen para verla mas grande"
REPASO DE LAS COMIDAS TÍPICAS DE LA GASTRONOMÍA ANDALUZA Y FOMENTO DE UN BUEN HÁBITO A LA HORA DE COMER MEDIANTE LA REALIZACIÓN DE UNA POLIRÍTMIA.

sábado, 30 de mayo de 2009

flamenco en las aulas.


Flamenco en El Cole

Flamenco en El Cole musicaenelcole7889

El baile flamenco se manifiesta, por lo general, en las mismas formas y estilos que el Cante mismo. Por ello, en una clasificación elemental, se puede distinguir dentro del baile genéricamente llamado “Flamenco”, el “Baile jondo”, el “Baile propiamente flamenco”, el “Baile folklórico-andaluz” y el “Baile culto/Ballet que está montado sobre temas flamencos. Y conforme a esta clasificación, los flamencólogos lo definen así:

* Baile jondo: el que corresponde a los llamados “Cantes jondos”, de origen particularmente gitano y de contenido densamente dramático, como son la Seguiriya, la Soleá, la Caña o el Martinete.
* Baile flamenco: aquél que está vinculado a los llamados cantes flamencos, derivados, con más o menos directo parentesco, de los cantes matrices, o nacidos a mitad del siglo XIX por aflamencamiento de cantos folklóricos-andaluces como son las varias formas del llamado “ Fandango andaluz”.
* Baile folklórico-andaluz: Baile popular, de carácter regional o local, estrictamente folklórico, indebidamente anotado en la nómina de los bailes flamencos, verbigracia, el Vito y los Verdiales.
* Baile culto/Ballet/Danza flamenca: Baile que está compuesto sobre la base de temas melódicos y esquemas rítmicos flamencos debidamente estilizados, dentro de cauces expresivos de mayor nobleza, y aproximados sensiblemente a la danza clásica.

jueves, 28 de mayo de 2009

Bolero de Jaen

Jaen atesora un importante catálogo de coplas y danzas, tales como los fandangos, las jotas, y los boleros.
El bolero es el baile por excelencia de la llamada "Escuela Bolera" que floreció a finales del siglo XVIII. Los maestros boleros fueron los encargados de enseñar estos bailes que ellos habían hecho más reglamentarios y académicos a partir de bailes populares, como la seguidilla de la que se toma su estructura, pero ralentizando su tempo.
En la mayor parte de la provincia de Jaén se bailaba el bolero, es de compás ternario, con un aire magestuoso y aristocrático.

sábado, 21 de marzo de 2009

El HEMISFÉRICO: Minun Kuntali

CLICA SOBRE LA IMAGEN PARA VERLA MÁS GRANDE.

miércoles, 11 de febrero de 2009

CUENTO SINFÓNICO: Pedro y el lobo.

Sergei Prokofiev (1891-1953) estudió en el Conservatorio de San Petersburgo y es una de las principales figuras de la música del siglo XX.El cuento sinfónico es una historia contada a través de los instrumentos de una orquesta.

El compositor ruso Sergei Prokofiev en su obra de "Pedro y el lobo", recupera la historia de un niño que con ayuda de un pájaro chiflado intenta atrapar a un lobo que atemoriza a los patos. A diferencia de la versión original donde los cazadores matan al lobo, en esta versión contemporánea, el valiente Pedro libera a un lobo que no es tan feroz y que además está en peligro de extinción.

En su obra, algunos instrumentos de la orquesta representan a los personajes del cuento: las cuerdas identifican a Pedro, el fagot a su abuelo, los cornos al malvado lobo, la flauta al pajarito, el clarinete al gato y los de percusión a los cazadores.

lunes, 2 de febrero de 2009

jueves, 29 de enero de 2009

¿CUÁNTAS OBRAS CONOCES?

Stringfever es un cuarteto de cuerda británico formado por tres hermanos y un primo de éstos, llamados Broadbent. Giles, Ralph, Neal y Graham.

Susanita tiene un ratón.

sábado, 24 de enero de 2009

miércoles, 14 de enero de 2009

Día de la PAZ: Canción no dudaría.






Otras obras para este día: Desaprender la guerra (Luis Guitarra), Imagine (Beatles)...

martes, 30 de diciembre de 2008

EL BARQUITO DE CASCARA DE NUEZ

MI BARBA TIENE 3 PELOS

CHINITO DE AMOL

DON PEPITO Y DON JOSE.

EL BARBERO DE SEVILLA

El barbero de Sevilla (en italiano Il barbiere di Siviglia) es una ópera bufa en dos actos de Gioacchino Rossini. El libreto de Cesare Sterbini está basado en la comedia del mismo nombre de Pierre-Augustin de Beaumarchais. Del mismo escritor es el libro Las Bodas de Fígaro, sobre el que Mozart basó su famosa obra. También, previamente se escribieron obras de la misma temática tales como las compuestas por Giovanni Paisiello y Nicolas Isouard. Aunque la ópera de Paisiello triunfó por un tiempo sobre la de Rossini, sólo ésta soportó el paso del tiempo y es todavía una de las obras permanentes del repertorio operístico. Fue estrenada en el Teatro Argentina de Roma el 20 de febrero de 1816.1
La contralto Geltrude Righetti Giorgi fue la primera Rosina de la historia mientras que el papel de Almaviva fue asignado por el mismo Rossini al gran tenor español Manuel del Pópulo Vicente García.
Rossini escribió esta ópera en un tiempo récord, pues el contrato de la ópera se firmó menos de dos meses antes de su estreno. Muchos años después, Rossini alegaba que la terminó en sólo trece días. Sin embargo, es muy probable que el tema de Fígaro hubiera rondado por su cabeza desde mucho tiempo antes de su composición.
La obertura de esta ópera se toca con frecuencia como pieza de concierto. Su carácter alegre, gracioso, y humorístico prepara psicológicamente al público para el ambiente en que se desarrolla el resto de la ópera. Se sabe que su música había sido utilizada por el compositor como obertura de dos óperas anteriores. Sin embargo, ha quedado ligada de manera permanente a ésta, una de sus obras maestras. La obertura también fue utilizada como marcha de la banda de guerra del Ejército Mexicano en tiempos de Santa Anna. También es ampliamente conocida el aria Largo al factótum, interpretada por Fígaro y que da cuenta de la importancia que éste se atribuye en la obra.

Argumento

Está inspirada en la Sevilla de fines del siglo XVII o comienzos del siglo XVIII.2 Esta es una obra en la que Rosina, una bella muchacha rica y huérfana, a quien su tutor, don Bartolo la tiene encerrada sin dejarle salir más que para ir a misa con la esperanza de casarse con ella algún día, está enamorada del joven conde de Almaviva. En la barbería de Fígaro se mira con simpatía al joven conde, y el barbero procura favorecer su amor con Rosina, para ello le da por consejo al conde que se disfrace de soldado con boleto de alojamiento pero con la mala fortuna que don Bartolo es de los poco en la ciudad que por privilegios no está obligado a recibir soldados, Almaviva es rechazado y a punto de ser detenido por falsedad. Pero Fígaro le anima y se vuelve a disfrazar de clérigo con la intención de darle la acostumbrada clase de canto sustituyendo a su viejo maestro don Basilio, que se ha puesto enfermo. Pero la mala fortuna hace que siendo afeitado don Bartolo por Fígaro se presente el auténtico maestro don Basilio. Pero Fígaro lo arregla con una moneda de oro en la mano de don Basilio, de este modo el conde de Almaviva y Rosina acuerdan casarse en secreto. Pero el viejo tutor don Bartolo que no se fía llama al escribano para adelantar la boda, Fígaro se da cuenta y avisa al conde Almaviva que se apresura y se casa con Rosina.

Curiosidades

Cuando se estrenó esta obra, el público asistente dejó mucho que desear pues se comportó en forma grosera, reía, gruñía, silbaba, etc. Uno de los cantantes dio un paso en falso y cayó en medio del escenario causando la burla de todos. Por otra parte, a uno de los músicos en plena ejecución se le rompió una cuerda de su instrumento y por si todo esto fuera poco, de improviso un gato dio un salto y apareció en el escenario. Rossini prefirió salir y poco después exclamó “ Tuve que huir ante la actitud de un público desencadenado. Yo creía que me iban a asesinar” Al día siguiente los asistentes recapacitaron y se convirtió en una de las obras preferidas.

Personajes

• Rosina, protegida de Bartolo - Mezzosoprano
• Doctor Bartolo, protector y tutor de Rosina - Bajo bufo
• Conde de Almaviva, grande de España - Tenor ligero
• Fígaro, barbero - Barítono
• Don Basilio, maestro de música - Bajo
• Berta, camarera del Doctor Bartolo - Soprano
• Fiorello, sirviente del Conde de Almaviva - Bajo o barítono




LA GALLINA TURULECA

La Gallina Turuleca es una canción de los años 80 y conquistó a todos los pequeños, y más de un mayor, puesto contaba la historia de una singular gallina que fue comprada por una vecina.
Esta canción es ideal para que los niños aprendan los números, y es que esta singular gallina ponía huevos sin parar, hasta llegar al 10, por lo que mientras cantan y se divierten aprenden los diez primeros números, además de tener una pequeña coreografía con los dedos de la mano.
Aquí os dejo el vídeo y la letra de la canción de la Gallina Turuleca, espero que os guste y que os pongaís con los pequeños a cantar y bailar, puesto que es para ellos.

La Gallina Turuleca
Yo conozco una vecina que ha comprado una gallina que parece una sardina enlatada.
Tiene las patas de alambreporque pasa mucha hambre y la pobre está todita desplumada.
Pone huevos en la salay también en la cocina pero nunca los pone en el corral.
La Gallina!! Turuleca!! es un caso singular. La Gallina!! Turuleca!!está loca de verdad.
La Gallina Turulecaha puesto un huevo, ha puesto dos, ha puesto tres.La Gallina Turuleca ha puesto cuatro, ha puesto cinco, ha puesto seis. La Gallina Turuleca ha puesto siete, ha puesto ocho, ha puesto nueve. Donde está esa gallinita, déjala a la pobrecita, déjala que ponga diez.

sábado, 22 de noviembre de 2008

lunes, 10 de noviembre de 2008

Verdi. LA TRAVIATA: CHOEURS DES BOHÉMIENS .

LA TRAVIATA

G. Verdi (1814 - 1901)
Música de Verdi. Letra de Piave, basada en la obra francesa "La Dame aux Camélias", de Alexandre Dumas (hijo).
Cuatro actos.
Estrenada en Venecia el 6 de marzo de 1853.
Lugar de la acción: París y sus alrededores.Época: Mediados del siglo XIX.
'Choeurs des Bohémiens': (Escena X del Segundo Acto)


ARGUMENTO DE LA TRAVIATA:

Violeta, distinguida cortesana parisiense, se enamora de Alfredo Germont, con el cual se va a vivir a una quinta próxima a París. El padre de Alfredo intenta que su hijo vuelva a la vida ordenada, y, convencido de que el amor puede más que su autoridad, se humilla y va a rogar a la amada de su hijo que termine aquellas relaciones que tanto perjudican a Alfredo. Violeta convence al anciano de la sinceridad de su amor, y sacrificándolo por el bien de su amado, se va de la casa y deja escrita una carta frívola y cruel. Alfredo, herido por el desengaño y picado por los celos, ofende grave y públicamente a Violeta, y entonces su padre le explica lo sucedido y la grandeza del amor de ésta.
Alfredo va a ver a Violeta para pedirle perdón. Violeta está muy enferma, y sólo le quedan unas pocas horas de vida. En éstas, ambos recuerdan la época buena de su amor, y Violeta muere. Alfredo llora, y el médico y la doncella lloran.

viernes, 31 de octubre de 2008

Genial interpretación de "La máquina de escribir" de Leroy Anderson por Jerry Lewis.



LEROY ANDERSON:


Biografía: Compositor norteamericano nacido en Cambridge (Massachussets). Estudió en la Universidad de Cambridge, siendo más tarde director de la banda oficial de ésta universidad de 1932 a 1935. Ese mismo año se convirtió en arreglador y pianista de la Orquesta Boston Pops, cuyo director Arthur Fiedler, le encargó algunas composiciones. Durante la Segunda Guerra Mundial ejerció como lingüista del ejército norteamericano en Islandia. Leroy Anderson es autor de numerosas composiciones, las más conocidas pequeñas piezas livianas y novedosas, que de inmediato se hicieron famosas gracias a sus melodías contagiosas e ingeniosas. Entre ellas destacan, Jazz Pizzicato (1938), The Syncopated Clock (1945), Sleigh Ride (1948), La máquina de escribir (1950), Plink, Plank, Plunk! (1951), Blue Tango (1952), la primera obra instrumental que vendió un millón de copias; The First Day of Spring (1954), Bugler’s Holiday (1954) y Goldilocks (pieza teatral-musical, 1958). Murió en la ciudad de Woodbury el 18 de mayo de 1975.

Calvin y Hobbes.



Para la cabecera está elegida la imagen de Calvin. Calvin es un niño de seis años que vive sus aventuras y desventuras junto a su inseparable mejor amigo: Hobbes, un tigre de peluche que cobra vida solo en su imaginación.
La tira, realizada entre 1985 y 1996 por Bill Watterson, con el título de Calvin y Hobbes está considerada unánimemente como una de las mejores y más imaginativas tiras de prensa de la historia. Se ha llegado a publicar en 1800 periódicos alrededor del mundo, y ha llegado a ser la cuarta tira más extendida en Estados Unidos.
Las tiras tratan en general de gamberradas de nuestro protagonista -a menudo increiblemente ingeniosas-, de su convivencia con sus padres, con su vecina (y compañeros de clase) Susie, su profesora o su niñera, o de sus reflexiones sobre diferentes temas de su vida diaria.


Personajes:

Calvin. Hiperactivo, de imaginación desbordante, aficionado a la nieve, es un niño de 6 años increíblemente travieso que reintrepreta la realidad según su portentosa imaginación. Así, Calvin se crea el “alter ego” de un superhéroe galáctico llamado Capitán Spiff y se imagina a sus padres o su profesora como monstruos que quieren torturarlo; utiliza una caja de cartón para transformarse en diferentes animales o crear duplicados de su persona para que le hagan los deberes mientras el se va a jugar; pero, sobretodo, gracias a su imaginación hace que Hobbes sea su amigo y compañero en miles de aventuras y peripecias.
Según su creador debe su nombre a Calvino, teólogo del siglo XVI.
Hobbes, un tigre de peluche que cobra vida gracias a la imaginación de su dueño, al que acompaña en sus numerosas aventuras y siempre como el contrapunto más sensato. En su caso, el nombre es un homenaje al filósofo inglés, Hobbes (siglo XVII)

sábado, 25 de octubre de 2008

martes, 21 de octubre de 2008

SONATA K448. Mozart.

Estudios han demostrado el poder de la música y su influencia positiva en las personas. Un ejemplo es la sonata k448 de Mozart, ayudando a comprender mejor lo estudiado. No vendría mal probar para rendir más y sacar mejores notas. Después de haber escuchado durante 10 minutos la sonata K448 de Mozart, grupos de estudiantes mejoraron temporalmente su razonamiento espacio-temporal en cuantías de 8 o 9 puntos, medido mediante pruebas objetivas de coeficientes intelectuales Trancurridos más de 200 años tras la muerte del genial músico, se descubrió, siempre rodeado de polémica, el que se ha bautizado como el efecto Mozart, divulgado tras los sorprendentes resultados expuestos, por la psicóloga de la Universidad de Wisconsin Frances Rauscher y el neurobiólogo Gordon Shaw, en 1993, en la revista NATURE, respecto al efecto sobre el cerebro de la audición de la sonata para dos pianos en re mayor, K448, de Mozart.

POSICIONES DE LA FLAUTA DULCE



viernes, 26 de septiembre de 2008

Historia de la brujita tapita.


CANCIÓN LA BRUJITA TAPITA ACOMPAÑADA DE (VIDEO Y GUITARRA).

miércoles, 6 de agosto de 2008

Instrumentos musicales escolares.



Estos son los instrumetos escolares que ya debéis conocer. Repasaremos su nombre, material, familia y sonido que producen. (Pinchad en el dibujo para agrandar la imagen).

lunes, 4 de agosto de 2008

jueves, 15 de junio de 2006

NUESTRAS PEQUEÑAS OBRAS DE ARTE.

Aquí iremos publicando los trabajos más currados, buenos, originales...realizados por vosotros. ¡Ánimo¡
Jesús


Enrique


Soraya





Oksana